¿Cuál es la última moda en Corea... claro después del K-Pop?

Hay una nueva locura en Corea del Sur, el país que enganchó al mundo con el K-Pop, los productos de belleza de alta tecnología y Parasite. Ahora, son las pinturas y esculturas las que tienen una gran demanda.

Parte del aumento en el interés puede ser simplemente una moda pasajera, impulsada por el deseo de obtener el prestigio cultural que conlleva ser propietario de un Banksy o el simple placer de simplemente comprar algo hermoso. Pero también hay un incentivo financiero mayor en el trabajo, los impuestos, que le da a la tendencia piernas más fuertes.

En un intento por enfriar un mercado inmobiliario sobrecalentado, el gobierno ha elevado los impuestos a los propietarios de viviendas múltiples mientras endurece las regulaciones sobre los préstamos inmobiliarios. Los compradores de bienes raíces también enfrentan gravámenes por tenencia y ganancias de capital sobre las ventas. Las autoridades comenzarán a imponer impuestos sobre las ganancias de capital por primera vez en el comercio de criptomonedas y acciones a partir de 2022 y 2023, respectivamente.

Por el contrario, las obras de arte valoradas por debajo de los 60 millones de wones (51 mil dólares) están exentas de impuestos sobre las ganancias de capital. Para las piezas valoradas por encima de esa cantidad, se aplica un impuesto del 22 por ciento sobre un máximo del 20 por ciento del precio de venta y no se aplican impuestos a las transacciones que involucren obras de artistas locales vivos.

Tomados en conjunto, los cambios han llevado a los coreanos adinerados que históricamente han buscado generar riqueza en la propiedad a cambiar de enfoque.

Jemma Lee, de 52 años, es una de esas inversionistas. En lo que va de año, ha gastado alrededor de 300 millones de wones para comprar cinco pinturas y dos esculturas, frente a los 50 millones de wones que gastó en su primer año de coleccionismo de arte en 2019.

¿Adiós a BTS? El servicio militar de los chicos pone a temblar a las ARMYS

“Desde que asumió el gobierno actual, sabía que la gente se apresuraría a encontrar inversiones alternativas, ya que generar riqueza en el mercado inmobiliario sería extremadamente difícil”, dijo Lee. “Luego me encontré con el mercado del arte y me atrajo de inmediato el impuesto a la luz, que parecía casi demasiado bueno para ser verdad”.

Desde que comenzó su colección, que incluye obras de Sarah Lucas, Emily Mae Smith y Hun Kyun Kim, dice que ha ganado alrededor de 65 millones de wones en ganancias vendiendo obras.

“Comenzó como una inversión alternativa, pero en el proceso, comencé a apreciar el arte”, Lee, con sede en Seúl, que colecciona arte con su esposo, quien dirige una empresa comercial. “Aunque terminé disfrutando del aspecto coleccionista, sigo pensando que el arte es un activo fantástico que te permite expandir tu riqueza”.

Se pronostica que las ventas totales de arte alcanzarán un récord de 500 mil millones de wones (422 millones de dólares) este año, según analistas locales, incluido Aif Art Management. Eso es aproximadamente un 31 por ciento más que en 2019. Las ventas de subastas ya han superado el total de 2020 en los primeros seis meses del año, dice el Servicio de Gestión de las Artes de Corea, administrado por el gobierno.

Factor internacional

La escena del arte en Corea también está recibiendo un impulso de las instituciones de arte internacionales que buscan diversificar sus operaciones debido a la agitación en Hong Kong, el centro del arte tradicional en Asia.

Tampoco hay impuesto al valor agregado, lo que hace que sea atractivo para los forasteros comerciar con arte.

“Corea del Sur está emergiendo como el próximo punto de moda de Asia para el arte después de Hong Kong, impulsado por la enorme demanda de subastas y ferias de arte”, dijo Kim Yoonsub, director ejecutivo de Aif. “Estamos viendo artistas de renombre que quieren mostrar su trabajo aquí”.

Eso pondría al país muy por delante de otros en todo el mundo. Si bien las ventas de arte se están recuperando en muchas regiones después de un terrible 2020, es poco probable que los mercados en la mayoría de los países, incluidos EU y Europa, vuelvan a las alturas anteriores a COVID en el corto plazo, según un informe de perspectivas de la consultora ArtTactic.

Ofrendas fraccionales

Tampoco son solo los coreanos más adinerados los que se están metiendo en el arte.

La propiedad fraccionada, donde una pintura se divide en cantidades fijas y se vende, está ganando popularidad en todo el mundo y, en particular, está teniendo un momento en Corea del Sur, donde ha surgido una serie de nuevas empresas.

Así es como Ro Seung, de 38 años, llegó a poseer (parte) de un Banksy y un Warhol.

“Siempre me ha gustado el arte y fue muy emocionante para mí poseer incluso una pequeña parte de Banksy”, dijo Ro. “Para que el arte y la inversión vayan de la mano, siento que es necesario tener amor por ambos para disfrutar realmente de la experiencia”.

Ro, que trabaja para una firma de corretaje, ha invertido alrededor de 400 dólares hasta ahora en cuatro pinturas, incluida Elige tu arma de Banksy y El signo del dólar de Warhol.

Ninguna de las obras ha obtenido ganancias todavía, sin embargo, obtuvo un pequeño dividendo de Tessa, la startup que compró, después de que la compañía alquilara la obra para una exposición.

Tessa, que se lanzó en abril de 2020, vende obras cuando el precio sube al menos un 15 por ciento y más de la mitad del consentimiento de las partes interesadas. Hasta ahora, tres de las 22 obras han cumplido ese criterio. Solo compra artistas cuyo trabajo se subasta al menos 100 veces al año.

“Lo que estamos haciendo aquí es proporcionar una plataforma para artículos que siempre se han comercializado como arte, pero que no fueron tratados como productos financieros”, dijo Jun Kim, fundador de Tessa. “Hay un interés masivo de aquellos con poco conocimiento en arte que quieren tener acciones en pinturas famosas, y vimos un enorme potencial de crecimiento en el mercado durante el año pasado”.

Se necesita precaución

Aún así, los inversores individuales, ya sea a través de Tessa, sus rivales o incluso en cualquier otra forma de arte, deben ser cautelosos. Las valoraciones del arte son notoriamente volubles y no se puede decir cuánto tiempo tardará en venderse una pintura en particular, lo que significa que las personas no deben invertir dinero que puedan necesitar a toda prisa, advierten los expertos.

Jason Haam, propietario de una galería de 30 años en Seúl, dice que también le preocupa que el auge se salga de control, enfatizando la necesidad de asegurarse de que los artistas continúen produciendo obras de calidad, al tiempo que se garantiza una forma duradera para los artistas. nuevos compradores para hacer crecer su colección en lugar de invertir rápidamente piezas para obtener ganancias.

“Es una gran cosa para el mercado del arte”, dijo Haam. “Pero es más importante pensar y planificar la sostenibilidad de esta situación en lugar de simplemente tener una fiesta al respecto”.