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Una banda forjada en la nostalgia y esculpida en el tiempo: Human Drama

La banda estadounidense llega este fin de semana a la Ciudad de México para tocar en el festival 'Música contra el olvido', organizado por la UNAM.

Recordar es clave en la música de Human Drama: a través de la nostalgia expuesta en las letras de Johnny Indovina y contar historias que los seres humanos hayan vivido.

La banda estadounidense (Los Ángeles, 1985), que se reintegró en 2015 y comenzó a trabajar un nuevo material, llega a la Ciudad de México para tocar este sábado 6 de octubre en el festival Música contra el olvido, organizado por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y que se llevará a cabo en el estacionamiento 3 del Centro Cultural Universitario.

"Venimos a México desde hace muchos años porque hay un público al que le gustó la música de Human Drama; para este concierto estuve en comunicación con la Universidad y hablamos del compromiso que involucra a todos los artistas; estamos felices de disfrutar y compartir de su naturaleza", recuerda Indovina por teléfono, mientras saluda en un español acentuado.

Me gusta hablar con quienes gustan de involucrarse en el arte, la música y el teatro; me gusta ofrecerles mi experiencia y lo que significa tener una carrera como artista desde 1976; algo que involucra contestar con la verdad.”

Johnny Indovina, músico.

El músico, que celebró su último cumpleaños en México, sabe que la identidad se gana cuando la creación es genuina y que la empatía tiene todo que ver. Esto significa escuchar y darle al otro una posibilidad, un espacio y la garantía de ser reconocido para entenderse y entender al mundo.

Conectar con las personas es columna central en todas sus composiciones.

La nostalgia proviene de la etimología griega nostos, que significa regreso, y algos, que es dolor, una manera de sentir la pena de estar o verse ausente en un lugar; este sentir es materia prima para Indovina que, tal y como lo proyecta el último disco de su banda, Broken songs for broken people (2017), busca emular atmósferas y sensaciones a cada minuto reproducido.

"Como artista tienes que ser sincero contigo mismo y creer en lo que escribes cuando lo haces, tal como el trabajo de Tom Waits o David Bowie y, aunque es difícil no apartarse de sus influencias, tienes que pensar en que lo que escribes no es para gustarle a alguien, sino para ser verdadero, desde lo que digas hasta los que sientas.

Como artista tienes que ser sincero contigo mismo y creer en lo que escribes cuando lo haces, tal como el trabajo de Tom Waits o David Bowie."

Johnny Indovina, músico.

La agrupación suele experimentar en escena: desde cero ir sumando los sonidos de cada instrumento hasta interpretar todas las piezas de su setlist.

"Un artista tiene que probarse a sí mismo que puede crear y que, para ser verdadero, su sonido no necesita parecerse a otros, o a las melodías de alguien más", afirma el vocalista forjado en los años 80, una época en la que los one hit wonder eran lo común y en el que buscó el camino de la persistencia ante el tiempo.

"Tienes que probar que lo que haces es único y tienes algo qué decir, una historia que contar", agrega.

Johnny Indovina presentará una clase magistral gratuita este viernes 5 de octubre a las 18:00 horas, en la Sala Carlos Chávez, ubicada en la zona cultural de Ciudad Universitaria de la UNAM.

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