500 años de Leonardo Da Vinci

Da Vinci busca armonía en sus cuadros por lo que recurre a composiciones simétricas y ordenadas.

• Estructura:
1. La Virgen, el niño Jesús, San Juan y el Arcángel Uriel.
2. La cueva
3. Bruma, peñascos y un rio.
• Los personajes centrales están distribuidos de tal forman que construyen un triángulo.
• Las cuatro cabezas establecen un círculo, el centro es el regazo de la Virgen.
• Las figuras están dispuestas en cruz.

Leonardo gustaba por desarrollar un intercambio narrativo entre los actores de sus cuadros.

• La mano derecha de la Virgen conduce a Juan hacia Jesús, mientras que con la izquierda protege a su hijo.
• Juan venera a Jesús y junta sus manos en señal de oración.
• Jesús extiende su mano derecha para bendecir a Juan, mientras que la izquierda se apoya peligrosamente sobre la orilla de una roca.
• El arcángel apunta hacia Juan, pero su mirada está fija en el espectador.

Los estudios de luz y sombra realizados por el genio florentino quedan registrados en sus pinturas.

• Existen dos focos de Luz
1. Uno ilumina al paisaje montañoso y se filtra por las aberturas de la cueva.
2. El segundo, emana de los propios personajes, la Virgen parece ser la fuente principal.
• La sutil luz que cae sobre las manos y rostros de los personajes los hace más expresivos.
• Algunas plantas están más iluminadas para enfatizar sus valores simbólicos.

Efecto visual ideado por él para dotar a sus obras de una sensación de profundidad.

• El color de los objetos cuanto más lejos estén, más se parecerán al de la atmósfera que los rodea.
1. Todo un sistema montañoso se deja ver a través de la oquedad de la cueva, pero, los más distantes apenas son perceptibles.
2. Los trazos del paisaje montañoso se difuminan tanto por la bruma que baja e inunda el valle, y el propio clima frio la zona.
• Colores vivos dan una sensación de cernía, mientras que fríos y tenues refuerzan distancia.
1. Rojos, anaranjados, ocres, amarillos, azules y verdes intensos, predominan en los primeros planos.
2. Azules y verdes tenues o claros al fondo.

Técnica que aportó a la pintura, la cual logra generar una sensación de tridimensionalidad en objetos dibujados en superficies planas.

• Determinó que es imposible marcar el inicio de zonas iluminadas de áreas oscuras, pues estas se funden como el humo.
1. Cada paso de un tono claro a uno oscuro es pintado de forma delicada, suave y sin contorno visible para lograr volumen y realismo.

En La Virgen de las Rocas, las plantas guardan relación con el terreno donde crecen y con el simbolismo de los personajes.

1. Aguileña común (Aquilegia vulgaris)
2. Galio (Galium odoratum)
3. Ciclámenes (Cyclamen persicum)
4. Acanto (Acanthus mollis)
5. Palmito o palmera enana (Chamaerops humilis)
6. Hipérico o hierba de San Juan (Hypericum perforatum)
7. Lirio español (Iris xiphium)